话说，最近《情感反诈模拟器》（原名捞女游戏）这款游戏，真是火得一塌糊涂。它不仅在Steam国区销量榜上拿下了第一的位置，甚至在全球热销榜上冲到了第4名，打破了《完蛋》和《隐形守护者》的记录，成了国产影游的新标杆！说实话，这个成绩真的让人有点“哗然”。谁能想到，这款游戏竟然能在评论区一片友情支持声中，悄悄蹿升到国区销量榜第一？即便是它的粉丝，也未必敢想到这一天。
不过，说实话，真正让我感触最深的是，创作者必须得与时代同步，得懂得把握住时代的“主旋律”，这才是成功的关键。让我想起之前我讨论过的一个话题——红军北上和南下的争议。
北上是去陕甘宁，南下则是入川。从军事角度分析，南下似乎更有理。四川盆地物产丰饶，易守难攻，只要守住剑门关，红军就能自给自足，甚至可以安稳地种田几年，再图复兴。许多“种田流”小说也都采用这个套路——先在一个相对安稳的地方扎根，发展经济，积累力量，再去平推。可是北上明显风险大得多，既要面对国军，还要面对日寇的威胁，根本没有时间安心生产。
但历史最终证明，北上是更为明智的选择。因为当时中国的主要矛盾是什么？是抵御日本侵略的民族危机，这是当时的大时代背景。要在这样的背景下搞阶级斗争，就算从理论上讲没错，可是在大众眼中，你不过是一个地方军阀，能引起什么共鸣？而北上抗日，才真正抓住了时代的核心矛盾。你在与日军作战，其他抗日的志士自然而然都会站在你这边，这才是统一战线的基石。
展开剩余68%能够解决时代主要矛盾的，才是那个时代的主角。就像《战狼》为什么能成为一种符号，它是那个时代的缩影——中国崛起、产业出海、民族复兴，电影也恰如其分地表达了这一主题。而当时的市场上，虽然仙侠剧、爱情剧投资大、特效强、演员众多，但最终都没能打破票房魔咒，甚至现在已经被遗忘。因为在那个婚恋观念彻底被颠覆的时代，爱情剧就成了笑话。做这种题材的导演，注定是拿不到市场的，不管你拍得多好，观众早就不再买账了。
那为什么那么多导演仍然坚持拍恋爱剧呢？难道是他们脑袋发热，根本没搞懂时代变化？答案其实很简单，恋爱剧在他们看来，正是上一个时代的答案。你看，金庸的小说中，为什么朝廷空缺，大侠总有些“拧巴”情节？为什么张无忌、令狐冲这些角色有点“小家子气”，不能痛快恩仇？琼瑶的作品为什么能够引发无数人死去活来地追捧？邓丽君的歌曲，尽管被某些人认为是“靡靡之音”，却在那个时代风靡一时？
答案很简单，这一切都是时代所需。过去的武侠，老派侠客多是为了“大义”而牺牲自我，个人情感的描写较少。比如早期的邵氏电影，侠客总是为了“天下正道”而奔波，剧情围绕着朝廷展开，带着浓厚的集体主义色彩。然而80年代，香港的经济爆发，市民阶层崛起，传统道德的束缚逐渐被打破，个人主义的价值观开始流行。这时，新派武侠开始崭露头角。
新兴市民阶层开始思考：你说的大侠挺好，可是我能在中环买得起房吗？我想要的只是过好自己的日子，为什么要承担“拯救天下”的责任？这就是为什么邓丽君的歌能火的原因——她的歌里讲的是个人的感情，而不是国家的大义。她告诉你，爱一个人，或许比改变世界更重要——“爱的日子里，叫人难忘记，浓情千万缕，丝丝为了你。”
琼瑶的作品也是如此，她并非单纯讲爱情，而是在讲述过去封建道德的崩塌和个人情感的回归。她让你明白，自己的感受比传统的家国大义更重要。在那个强调集体主义的时代，琼瑶的爱情戏正是一个突破，它对抗了传统价值观，成为了新的叙事模式。
张无忌与赵敏、周芷若的感情纠葛，难道不是更能打动人心吗？这才是当时观众真正需要的故事。在那个崇尚个体情感的时代，大侠匡扶正道的故事显得格外遥远。创作者们没能理解这一点，还是沉浸在过去的宏大叙事中，最终拍出来的仙侠剧、科幻剧也成了“恋爱剧”，最后跌入票房的深渊。
至于如今的《捞女游戏》，为什么它会爆红？其实它恰好直面了当下社会的“主要矛盾”，它讽刺解构爱情，也反映了当下的时代困境。可以说，这种作品抓住了大时代的脉搏，成为了少数敢于触及时代主流矛盾的精品。毕竟，好的作品总是紧扣时代，而时代会不断变化。曾经是集体主义、曾经是个人主义，曾经推崇爱情、曾经嘲笑爱情，时代的浪潮涌动着，而创作者们若能紧随其后，就能真正赢得时代的青睐。
顺带一提，这也让我再一次坚定了一个想法——《红楼梦》根本不是曹家故事，而是在讲明朝的故事。
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